第9章 好萊塢工法
回到了現場，羅納德找到吉姆：“老闆會趕過來，需要2個小時，在此之前，我們繼續拍。”
“哇噢，這麼說你繼續當導演？”
“是的，當到老闆來接管。他和助理蓋爾都會來現場。我們得抓緊時間，下一場是什麼戲？你來負責走位”
“下一場是乖乖女凱特，向帥哥湯姆搭訕的戲。”吉姆拿起分鏡畫稿遞給羅納德，“恭喜你，羅尼。你應得的。”
……
羅納德找來扮演帥哥湯姆的演員，文森特·範·帕滕。拿眼一看，身體強壯，一頭金髮，穿着綠白相間的校服，正是美國高中女孩心目中的夢中情人。
文森特是個美式帥哥。他本人不像劇本里的湯姆老古板書呆子，是一個運動型的陽光男孩。
羅納德回想起夢中的影像，他演的是老實木訥的媽寶男，氣質上不搭。
不過能演出成片的樣子，他肯定演技不差，那麼問題就出在……
“服裝，服裝呢？”
“在這裡”胖胖的服裝員琳達舉手。
羅納德指着文森特的前胸，“加一條領帶看看。我需要他是一種，特別正經的清教徒家庭教育出來的樣子”
“OK，我有準備，我拿來你挑選一下。”服裝員琳達拿起兩條領帶，一條是藍綠條紋，另一條是深紅的。
“這條”，羅納德指着藍綠條紋的，“和這件綠白的校服配。”
……
這邊安排完演員，羅納德又走到攝影組，直接地安排：“這一條我們要一個長鏡頭，10秒。湯姆從室內出來，穿着校服領帶，只和男同學打招呼，最後坐到這裡吃早飯。一個主鏡頭從搖臂上俯視，”
羅傑示意攝影機的位置，然後指着教學樓：“男主從樓裡出來，手裡拿着沒人看的小說，和周圍跳舞快活的人羣格格不入。”
把夢中的畫面向大家描述了一遍，然後問道：“康迪先生，你覺得如何？”
“聽到了嗎？”，攝影指導回過頭去向幾個助理喊道，“開工。”
紅頭髮的大助看着羅納德，有點不相信這番話是從他嘴裡說出來的，到有點像混跡電影圈幾十年的老導演該有的威勢。
“格格不入的感覺怎麼拍？”攝影指導迪恩·康迪反問，“你告訴我怎麼運鏡。”
“不，不靠運鏡。”羅納德解釋，“這個景別，大概畫面從左到右有三個人的寬度。讓攝影機一直跟着文森特，讓他保持在畫面中心”。
羅納德對攝影指導比劃：“其他的人上來和他打招呼的時候，走路和動作的頻率是正常的，而湯姆會慢半拍，這樣就能拍出格格不入的感覺。”
“好，我明白了。”攝影指導點頭，“你去調度演員排練，這裡交給我了。”
“謝謝，康迪先生。”
羅納德道謝後，轉身又匆匆地跑去給演員說戲。
“嗨，今天還是你的第一場戲吧？”羅納德看向戴好領帶的文森特，果然變得土氣和木訥了一些。
“對，你怎麼安排我的出場？”文森特回答。
“我會讓鏡頭一直跟着你走，讓觀衆對你印象深刻。從室內出來，在這裡亮相，然後拿着書本，走這邊，和很多男同學打招呼，最後坐到這邊的位子上，吃早飯。然後等着凱特過來搭訕你。”
羅納德演示了一遍走位，“你看怎麼樣？”
文森特模仿了一遍：“亮相……拿書……走……打招呼……坐下。”
羅納德道：“完美。你覺得這樣拍怎麼樣？有什麼想法？”
文森特挺開心，“沒問題，我覺得這樣很好。”看來他對自己的鏡頭畫面和時長比較滿意。
羅納德給他比了個大拇指，“注意你的動作頻率，就像反應慢半拍”。
“沒問題，看我的”，文森特擼了下帥氣的頭髮。
“哦，你把髮型搞亂了。吉吉，給他整理一下發型”羅尼叫來化妝師兼髮型師。
演員是個麻煩的職業，妝容、髮型稍有不統一，鏡頭都會成倍地放大。所以每拍一條後，都要檢查補妝。
羅納德又走去攝影指導那邊：“準備的如何？”
“沒問題，我用一個20mm的鏡頭可以很好的覆蓋。只要把光圈降低一檔，就可以和前面的鏡頭保持亮度一致。”
羅納德擡頭看看天，太陽已經升起，學校的院牆擋住了大部分直射光。但是環境的亮度，已經比之前亮了不少。攝影師必須做些技術上的調整，讓前後拍出來的影像差不多亮。否則在放映的時候忽明忽暗的畫面，會把觀衆搞崩潰的。
利用自然光線拍攝還挺複雜，好在有個非常有經驗的攝影指導。
羅納德和吉姆耳語，準備正式拍。
劇情是這樣的：凱特看到湯姆，露出花癡的表情，主動坐在湯姆旁邊，和他搭訕。湯姆不喜歡學霸乖乖女，他更喜歡啦啦隊麗芙·蘭道爾。嫌棄地回了句你好，就掉過頭去看起了小說。鏡頭最後停在了凱特·蘭寶尷尬和鬱悶的臉上。
“開拍（Action！）”
鏡頭完成的不錯，從頭到尾一條過。
“Cut！”
接下來是拍對話。
攝影機換上中景鏡頭，先對準文森特。戴·楊坐在他的對面，在取景框的畫面裡，只露出一個肩膀。兩人把這段搭訕情節又演了一遍。
“Cut，過了。”
再把攝影機搬到了文森特後面，對準戴·楊演的乖乖女。這回輪到文森特露一個肩膀了。兩人第三次搭訕。
鏡頭拍好，等着攝影指導確認。拍電影不像拍電視劇，可以看即時的回放，一個鏡頭拍的好不好，是否符合導演的要求，必須要攝影指導來點頭。
“OK了”
接着開始拍反應鏡頭。
紅頭髮的攝影助理，換上焦距100mm的特寫鏡頭。小心地把攝影機推近，幾乎貼在演員的臉上了。
攝影指導看了看光線，搖了搖頭：“稍微過了最佳時間，現在直射光線有點強，特寫鏡頭裡臉上的陰影太強，上反光板。”
燈光助理半跪在地上，手裡舉着泡沫反光板，把日光反射到演員的臉上，讓陰影不那麼明顯。同時自己還要小心的不讓自己的手進入取景框，以免穿幫。
“給我一個羞澀的微笑……”羅納德指揮。
“好！Action!”
文森特站在攝影機後面，第四次被搭訕。攝影機則把戴·楊的臉蛋收入鏡頭，印在底片上。等待沖洗，翻印，拷貝，最後被放大在大銀幕上，被萬千男孩看到，成爲他們的夢中情人。
“Cut!”
這一套拍法，就是羅傑·科爾曼說的：“一主二肩三反應”。是好萊塢的標準工法。先用全景拍一遍，再用過肩鏡頭拍兩遍對話，最後拍幾個特寫鏡頭，加進去做爲聽到對話後對方的反應。
就一個優點，拍的快。
電影拍攝枯燥而花時間，每場戲都要重新佈置，演員要補妝，走位，排練，室內戲還有特別耗時的打光環節。
低成本片“搖滾高中”算是拍的飛快，一套好萊塢工法，也過去了1個多小時。
讓演員退場，接下來要拍的，是跳舞的戲。搖滾樂響起，學生們跳起節奏強烈的舞蹈。
其實這個鏡頭，和劇情的關係不大，主要是表現一種搖滾的氣氛。
更重要的是來幾個穿的清涼的美女，跳點漂亮的舞蹈，算是給觀衆吃的冰淇淋。在低成本的青春剝削片裡，這種莫名奇妙的舞蹈，也是一種標配。
舞蹈戲的主角是編舞。舞怎麼跳，怎麼跳的好看，都由編舞的水平來決定。
劇組的編舞是個波蘭裔，叫西亞娜。說話帶着濃重的東歐口音。
“羅納爾多，雖然雷蒙斯唱的是搖滾，但我打算讓學生們跳迪斯科。”
羅納德愣了一下，才反應過來羅納爾多就是他自己。“OK，這麼做是什麼考慮呢？”
“迪斯科比較好看。”
劇組沒有舞蹈功底深厚的演員，大量的羣衆演員也只能跳些流行舞蹈。相比老式的搖擺舞，正流行的迪斯科人人會跳。
這種舞現在紅的發紫，去年的“週末夜狂熱”，和今年的“油脂”，掀起了全民迪斯科流行。兩部電影的男主角都是約翰·屈伏塔，他也成了全民偶像，新一代的好萊塢舞王。
“你有兩個身材特別好的美女，應該讓她們在鏡頭前多跳。”西亞娜說道。
“哦，是誰？”