兩天之後，臨摹高手們開始陸陸續續地交稿了。
《千里江山圖》局部圖本身並不大，但集中了大部分的破碎位置，實際上並不好臨摹，因爲需要接補的地方太多了。
臨摹高手們絞盡了腦汁，才堪堪在兩天的時間裡，將這局部圖給臨摹了下來。
到了當天下午，七八份臨摹作品就全部彙集到了劉老等人的手中。
向南、吳茉莉等人因爲事情已經不多，便也來到會議室裡湊熱鬧，看看臨摹高手們的大作，也能從中學到一些東西。
劉老從那些臨摹作品中隨便抽了一張，仔細欣賞了起來。
畫畫得很不錯，高山之巔直入雲霄，其後丘陵連綿，崇山峻嶺，移步易景，漸入佳境。
哪怕這畫和《千里江山圖》真跡放在一起對比，也是惟妙惟肖，若不是新上色的礦物顏料比較鮮亮，都會讓人以爲這就是從真跡裡截出來的了。
“這畫畫得不錯，遠山黛色，奇峰聳立，有青綠山水畫大師的水準。”
劉老一旁的齊老探頭看了一眼，點頭讚道。
向南幾個人都有些詫異，齊老的意思再明顯不過了，這畫是畫得不錯，但很顯然，並不是臨摹得好。
再轉頭看其他幾個專家，楚老、陳老和郭老都是一臉平靜，顯然是認可了齊老的意見。
劉老卻沒有發表意見，而是笑眯眯地看向向南等人，問道：“都說說看，這幅畫怎麼樣？”
能怎麼樣？
這都已經被其他幾個專家判了死刑的畫，他們難道還能說出花兒來？
幾個人面面相覷，一時間都有些躊躇。
錢昊良在五個人當中，一直都是以老大自居，此刻見幾個人都看着他，也只好硬着頭皮，率先開口道：
“那我就先說說，說得不對，請劉老和幾位專家批評。
我個人認爲，這幅畫還是水平挺高的，尤其是色彩方面，顏色鮮亮，又不刺眼，而且層次感很強。
但這幅臨摹作品有一點沒做好，作者在沒有參照物的時候，對缺損畫面處理略顯呆板。”
說着，錢昊良站起身來，伸手一指臨摹作品的一處，繼續說道，“大家看，在這處山巒之上，雲遮霧罩，很朦朧的感覺，有種仙境的感覺。
在臨摹作品中，破損畫面被修補完整後，呈現出的是一種密不透風的感覺。
但我們都看過真跡受損前完整的高清照片，實際上，山巔上面的雲霧是斷斷續續的，猶如棉絮一般，給人一種輕盈的感覺。”
劉老等人都微微點頭，讚道：“觀察得很仔細，臨摹作品，細節很重要。”
說完，劉老又看向其他幾人。
吳茉莉笑嘻嘻地站了起來，對劉老等專家說道：“各位前輩們好，我也來說說吧。
這幅臨摹作品，我最大的感覺就是顏色太鮮亮了。
大家都知道，古書畫作品由於存放時間長，不止是紙張或絹本會老化陳舊，畫面的顏色也會逐漸暗淡，不如之前那麼鮮亮。
但這幅臨摹作品並沒有採取將畫面顏色做舊，如果就這麼接筆到真跡上的話，一眼就被人看出色差來了。
說實話，也不知道這位臨摹作者，心裡面到底是怎麼考慮的。”
劉老等人聽了，也是點了點頭，並不發表什麼看法。
之後，趙波和付洪濤也都發表了自己的看法，講的那叫一個頭頭是道。
實際上，這幅臨摹作品已經被劉老等人定了性，大家也只能各自找一個角度，儘可能地找出一些缺點來，以印證專家們的觀點。
但他們也都知道，自己說的那些東西，並不足以否認這幅大師級的臨摹作品，頂多算是一點小小的瑕疵罷了。
能在兩天時間內，就畫出一幅這樣的臨摹作品來，這人至少也是頂尖的臨摹高手。
大家都講過了，只剩下向南還沒有開口。
錢昊良等人都看向了他，想知道他能說出些什麼不一樣的觀點來。
劉老等人也看着向南，笑眯眯地說道：“來，向南，你也來說說看。”
向南笑了笑，站起身來又仔細觀摩了一番那幅臨摹作品，這才緩緩開口道：
“這幅臨摹作品，從總體上來說，是非常優秀的作品，無論是工筆筆法，還是色彩渲染方面，都可以說是妙到毫顛，這幅畫也當得上是大家之作。
但是，這幅畫有一個很致命的缺點！”
“哦？”
劉老挑了挑眉，饒有興致地問道，“什麼致命的缺點？”
其他幾位專家，如齊老、楚老等人也都是一臉好奇地看着向南。
就連錢昊良、吳茉莉四個人也都豎起了耳朵，一個個臉上的表情嚴肅，心裡面卻是各種滋味翻騰。
這幅臨摹作品居然有致命的缺點？
爲什麼自己沒看出來，卻被向南給看出來了？
難道自己真不如這個比自己差了一輩的年輕人？
他們看向向南的眼神十分複雜。
向南卻是沒有感覺到什麼，鎮定自若，以一種很肯定的語氣，接着說道：“這幅臨摹作品，與《千里江山圖》真跡相比，有形無神。
每一部分單獨拎出來看，都畫得很精緻，筆法也很細膩，但合在一起整體來看，卻很生硬、呆板，缺少了真跡裡的那種精神氣。”
“說得好！之前昊良、茉莉等人說的也都在點子上，但在我們看來，這些都只能算是細枝末節，不值一提。”
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向南話音剛落，齊老就一拍大腿，大讚一聲，隨後又解釋道，“真正讓我們這些老傢伙覺得不對勁的地方，就是這幅畫有形無神，畫面很生硬很呆板。”
錢良昊等人一陣汗顏，技不如人也就罷了，可他們不是沒有發現，而是不敢說……這樣一來，心性上反倒落了下乘。
劉老也笑着點頭，一臉讚許地看着向南，說道：“說得不錯，這幅臨摹作品最大的問題，就在於缺了精氣神。”
他將那幅畫攤開，和《千里江山圖》真跡擺在一塊兒，兩廂一對比，就更是一目瞭然。
劉老伸手指了指兩幅畫，解釋道，“臨摹，並不是簡單的複製，它要求臨摹者對原畫的用筆、用量、用色以及章法構圖的特點，細心揣摩，認真研究，以便能達到捕捉原畫形神的程度，然後再在紙上表現出來。
所以，一幅畫最重要的就是精氣神，有形無神，就好像無源之水、無根之木，缺乏了生機與靈動。”
劉老給人講課的機會很難得，向南等人聽得很是認真，生怕漏了什麼重要的東西。
之後，專家組又審覈了其他幾幅臨摹作品，作品本身並沒有太大的問題，但如果和原作相比較，又差了點東西。
劉老等人一時間犯了愁，究竟找誰來接筆？